素描静物组合 [教你的女友拍美食,静物拍摄分享]

光源的选择(关键词：通透感的打造)

不知道你是否有同样的感受，我特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前，就会感觉好像时光被悄然凝固，岁月如此妥帖安放，并且轻轻披上了生活的的光辉。

仔细观看下图，光线如水漫过餐具，是清晰自然的层次感让一切显得真实、静谧。

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那如何制造这样的光线效果呢?

其实答案并不复杂，我通常的做法是：寻找单一的光源。 这是最简便有效的打造画面层次感的方法。

而通透感从何而来，仔细观察不难发现，通透感其实就是清晰的光线层次感。

如果你选择自然光，就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯光，就可以选择拉上窗帘，并保持一个时间只有一盏灯亮，当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度。

如下图：自然光线照明，可以感受到从远到近光线越来越暗，直到在碗底留下阴影。(远处的白色就是窗帘，它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用)

如下图：这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方，所以整个图片上部少量，下部以及杯子后部落下阴影，光线的过渡层次给图片赋予了柔和的层次感和通透感。

今天课堂关键词：通透感(即明显的光线层次感)。

如何营造呢?为了加深大家记忆，我们再来回顾一下。

单一的光源带来明显的光线层次感，层次感带来画面的通透感。

即——你可以明显看出这个由明到暗的过程，高光部分和阴影部分都清晰可见(白话解释就是该亮的地方亮，该暗的地方暗,不要让多余的光源去扰乱原本清晰干净的光线层次)，这就是一张通透感较好的照片。

根据上面的过程，大家可以自己分析一下下图，感受桌子从远到近的明暗过渡，感受碗沿到碗底的明暗过渡。

怎么样，这样看来，通透感，并不难破译吧～～

机位的摆放——营造临场感

什么样的静物照片能让人看着觉得和谐舒适?

“不生硬，让人觉得身临其境”这是我的理解。

那何为临场感呢，用白话解释就是”让人觉得好像这个物体就被静静摆放在观赏者的眼前”，也就是所谓的“身临其境”。

如何营造临场感?此刻请忘记“机位的摆放”这样冰冷的术语，我们用“肉眼的视角”来代替“机位”。

下面先介绍四种最常用的视角(机位)

1、你的视线垂直于桌面，桌子上的一切一览无余。

称之为——“全角度”

示例如下图。

2、我们可以把上一个例子想像为你是站立着看桌面，那此刻我们慢慢屈膝下蹲，你的视线渐渐同桌面成了一定角度，这个角度在45度-90度之间。

称之为——“高角度”

示例如下图。

3、蹲了一会也许腿酸了，于是你找了一把凳子坐下，此时视角更低了，视线同桌面形成的角度越来越小，在0度-45度之间。

称之为——“低角度”

示例如下图。

4、最后一个机位，可以类似于想像把相机放在了桌面上。 此时视线和桌面平行。

称之为——“零角度”

示例如下图。

今日关键词:临场感

认识了“全角度、高角度、低角度、零角度”四个常见机位后，你发现哪个角度能带来最强的临场感呢?

我个人常用的是“高角度”和“低角度”。这也是最符合日常肉眼看到的世界，毕竟很少会有人总是探着身子俯瞰桌面或者趴着把脸贴着桌子观看。

当然，也正是因为俯瞰(全角度)和贴视(零角度)的不常见，让这些视角(机位)的图片总带有些许独特和别致。各个机位如何合理搭配使用，就看镜头背后你的个人偏好了。

根据上文的介绍，请观察下面两张图片的视角，图一为高角度，图二为低角度，感受这两个角度搭配使用对于现场的还原作用。

视角只分不同，没有好坏。每种机位带来的临场感也都有不同，掌握他们不同的特点，找到并选择最符合自己日常视角的那个机位，就是一个静物摄影师的良好起步。

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