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《影》观后感

来源:每日农经 时间:2020-07-16 点击:

《影》观后感

 认真观看完一部影视作品以后,相信大家的收获肯定不少吧,是时候抽出时间写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢?以下是小编收集整理的《影》观后感,欢迎阅读与收藏。

 ? ? ?《影》观后感 1 ?

 《影》给我的整体感觉,是淡雅,水墨风让人觉得很舒服,相比其他电影的浓墨重彩,可以说是华语电影又一风格新篇章。说起色彩风格,让我想起前不久大火的《延禧攻略》,老实说,一开始吸引我去看的,不是演员、不是剧情,而是其具有高还原度的服饰和莫兰迪色系的整体色彩基调。抛开所有槽点,《延禧攻略》赢在了这一不同点。

 而《影》这部电影,赢点在于其开创性的水墨风和演员的演技。

 首先谈一谈邓超。都督出场时,我和我的小伙伴们都没有认出,这就是都督,一方面是都督黑白交杂的长发遮住了半边脸,另一方面,都督这个角色确实是皮包骨头,就算说那驼背是真的,我都信。可当我看到都督和影子都是邓超演时,我服了。这就是演员。而当我看完电影,上网搜了这部电影的相关消息之后,我才知道,一个演员到底该有什么样的品格。相比最近又被爆吸毒的陈羽凡等等人,这样为了拍戏在短短几个月内又胖又瘦的信念,才是真的演员该坚持的。

 其次,讲一讲孙俪。片子一开头,孙俪所饰演的小艾这个角色便在大殿上狂奔,喘息声、脚步声充斥整个电影院。而当她往门洞里一看时,那种慌乱、复杂的眼神,让我对这部电影产生了巨大的兴趣,让我想去了解,让我有了想看下去的欲望。到底什么让她有这样的眼神?这大概,就是文学里所说的,设置悬念,吸引读者兴趣吧? ?

 最后,最为一个女孩子。我对关晓彤所饰 演清萍这个角色深感同情和难受。在只有哥哥这一个亲人的情况下,清萍在不知情的情况下被哥哥和亲去敌方做妾。一方面,是被亲情的背叛。另一方面,是一国堂堂长公主,居然要下嫁给敌国做妾。其实在这里面,清萍怀有的感情,不仅是亲情的背叛,更是怒其国家不强的失望。所以她选择亲自上战场,就算是个女儿身,就算死,也无惧。我特别喜欢清萍在死前骂杨平的那一句话:“混蛋,竟敢让我做妾。”这是作为女子最后的倔强。

 我很庆幸生于这样一个和平的中华大地。但在这世上,仍然存在一些有硝烟的地方,世界仍然不安宁。张晓风说:山在,树在,我在,你还要怎样更好的世界?我说:山在,树在,岁月在,硝烟不在,战争不在,我就要这样最好的世界。

 ?《影》观后感 2 ?

 《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了,可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候,我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物,他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了,但是没有看懂,只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后,我们争相去看,有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的,只有看过以后才有发言权。

 在课堂上老师已经给我们介绍了一部分,我是在课后看的,我这次看的是电影版的,电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦,而且对于演员有更多的发挥空间,对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面,而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如,angle of music,the music of the night。曲调优美,轻缓,给人的一种感觉就是在飘,轻松,愉悦的心情涌上心头。但是有一点,我觉得里面人物对话的英语好像不是很好,很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

 电影一开始就是以黑白式的怀旧画面,那秋风萧瑟的巴黎街道,那破旧的歌剧院,一场拍卖会上的音乐盒,随着音乐盒的音乐想起,拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯,一时灯火通明,Phantom 的主题音乐响起,舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

 女主角 Christine 在里面的表演好像是很神奇的,刚开始的时候没有被看重,后来由于临时情况的变动,让她主唱,一夜成名一样,就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候,她却说不知道,并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。

 这个“音乐天使”就是“魅影”。(心得体会 )我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华,不仅是在音乐上的造诣,还有很多的机关的设计,他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合,他显得自己很自大,自负,以为自己就是神,就是主宰。他对女主角 Christine 的爱也是疯狂的,他为Christine 创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

 对于里面的服装,场景设计,还有很多的道具等等,我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有 Christine 来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

 看完以后,我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情,音乐还是完美的。就我们大多数人来说,只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用,对我们的心情陶冶,放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面,仿佛置身大自然之中,感受着绿的气息,迷失在童话般的梦境里面,妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教,听说用莫扎特17 岁以前的作品来胎教还最好呢。

 我想起了我们古人说的,“可以食无肉,不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐!

 ?《影》观后感 3 ?

 1、先谈谈印象最深的一幕。临近影片结尾处,境州反手一剑刺毙子虞,子虞倒在血泊中,境州拾起铁面具(子虞冒充侍卫时所戴)给子虞戴上。面具徐徐合上,将子虞那张狰狞而陷入颠狂的脸掩盖。这一幕含义隐喻相当丰富,值得玩味。

 坦白说影武者的题材已拍了很多,黑泽明拍过,韩国人拍过(双面君王)。所以看到字幕打出影子武士的介绍时,心情是失望的。担心拾人牙慧。虽然早在春秋时,天朝就有关于替身的记载(逢丑虎)。最著名的替身是楚汉时的纪信,在荥阳之围时掩护刘邦被项羽活活烧死。

 但随着剧情的深入,新意迭出,有柳暗花明又一村之感。显然主创在剧情打磨上下了苦功,不断挖掘题材的潜力,挖掘真假之间互动的可能性。上述一幕就是比较好的例证。

 境州是替身,替身最终杀死了真身子虞。子虞因复仇心切,隐居在幕后运筹帷幄,因偏执导致人格分裂,越来越走向反面(邓超说“运筹帷幄”时这段戏很棒)。境州出身贫民,本性纯良,在李代桃僵的过程中,赢得口碑,反客为主。境州代表着假象,子虞代表着真相。境州将铁面盖上的这一幕,喻示着真相已经死去,事件的真相、历史的真相都不重要,更重要的是当下。

 虽然这一幕有历史虚无主义的嫌疑,与《英雄》中的“天下观”的虚无感如出一辙,但这一幕确实对影武者这个题材进行了新的挖掘。替身最后都要被铲除,以保障真身的合法性、正义性。本片却提出,如果替身更正义,那取代真身又有何不可? ?

 2、再谈谈个人对结尾处理的遗憾。最后一场沛良大殿中的戏,是全剧的高潮,多重矛盾交织一起,几经反复,几经变幻,可称是瞬息万变。后半段剧情有点满。尤其从境州的母亲被刺开始,转折突变极多,令人应接不暇。也可能与剧本成熟度过高有关。到了沛良大殿中,沛良(郑恺)请回境州是一变,传唤人头是一变,子虞现身杀沛良又一变,境州再杀子虞又是一变。一波三折不够,要四折五折,过犹不及。

 个人觉得子虞杀沛良,劝说境州携小艾远走高飞,影片到此为止是最佳结局,对各个角色来说结局也最完满。子虞复仇成功,自立为王,目标达成,政客归位。放走替身、弑却暴君也是功德一件。境州与小艾收获爱情与自由,远离政治,从此退隐江湖不可谓不逍遥。这也符合影片本身的“江湖”气质,更契合武侠类型的退隐意象。

 影片类型在历史与武侠间徘徊犹豫,一则反映主创在风格取向上的犹豫,二则也凸现了古典题材影片拍摄的尴尬处境,除了武侠这一种类型外,几乎找不到一种更流行、更不违和的叙说语境(载体)。历史剧?往往因沉闷而令人望而生畏。

 本片子虞企图杀死境州灭口,境州反戈一击,虽然更惊险,武侠片中大 BOSS 都有临死一击的传统,但这样让子虞、境州更加黑化。子虞要鸟尽弓藏,不仁。境州背上弑主,不义。连带着小艾也面临一女事二夫的尴尬处境,不得不说得不偿失。

 但是,回头一想,子虞不死,也意味着境州不可能给他戴上面具。第一点所提的经典一幕将不复存在,这将是非常遗憾的事。天下没有完美的事,两权相害取其轻吧。

 3、一部故事性很强、有一定艺术审美价值的商业片。张导不愧是国内最为全面的顶尖导演,之一也不用加了。画面摄影本就是强项。此次大胆舍弃色彩,整片色调控制在黑白灰,塑造历史的凝重感。缺点是从头到尾一尘不变,略审美疲劳。本身又懂演戏,在全局的统摄拿捏上有分寸。几位演员的演技都在线。郑恺的纨绔,胡军的粗犷,邓超就更不用说了。这简直是他一个人的戏,不仅分饰两角,而且充分爆发力强的特点,简直如教科书般。

 更难得的是叙述性强,故事完成度很高。剧情延展下来,几乎没有别扭,突兀的地方。这是国内导演最缺的。别跟我扯艺术,“反剧情”。叙述是最最基本的功课,如果不懂叙述,讲情调、讲形而上的都是扯淡。国内导演能做到叙述不露痕迹的都不多。

 依稀记得有一处没太明白,境州与杨苍大战时,小艾进入密室前,为什么要偷窥一番?这个细节指向不明。后面与子虞弹琴一段也有点多,纯为了戏剧性而斧凿。

 4、两个邓超同屏的技术令人百思不得其解。后经《晓说》在访谈中解密,原来是将时隔两个月的两段视频合成。这两段视频中邓超与另一替身合拍,合成时只留下邓超。而间隔的两个月中,邓超需要通过增肥来完成形体的转变。尤其是刚开始时子虞为境州伪造伤疤,简直叫人疑真疑幻。伪造伤疤一段戏,也是对黑泽明《影武者》的某种“致敬”。后新伤被沛良识破,境州临场解释为刺股悬梁,自残明志,见招拆招,合情合理。

 邓超最后击杀杨苍时,轻轻一拨钢片,以柔克刚,以巧胜强,颇具东方神韵。

 5、最后一点疑问,沛良为什么早就知道境州是替身?是因为他一开始就看穿了伤疤?还是其他什么原因?记不大清了。

 ?《影》观后感 4 ?

 电影里经常会有间谍窃密、网络攻击等情节,我本来以为这里我们很远,但是通过这次的视频观看,我意识到了这些就潜伏在我们身边。

 在信息化的时代下,全球一体化,网络的发展就是一把双刃剑,它缩小了世界的距离,单页给了境外间谍情报机关更多的可乘之机,涉及政治、经济、军事、外交、科技等多个领域,造成了国家的巨大损失。其频率之高、规模之大、技术之先进,严重威胁着秘密安全和网络安全,令人细思极恐。

 首先,我们一定要提高防范意识。接触机密的相关人员需提高警惕,意识到间谍可能就潜伏在身边,不要轻易将重要信息传递给他人,在发送时慎重选择工具,切勿使用大众软件进行传输。对于邮箱的加密要提高重视,尽量使用不统一、较复杂的密码。

 其次,我们一定要增强防范能力。自觉学习有关机密保护的方法,增强对窃密手段的识别能力与抵御能力,遇到可疑人员或信息及时向国家安全机关报告。

 然后,我们留意身边泄密行为。若是发现有人买卖属于国家秘密的文件、资料和其他物品,应当及时报告保密工作部门或者国家安全机关、公安机关处理。当然我们自身需要坚定意志,在金钱和美色的引诱下绝不动摇,不能为了蝇头小利就被策反,出卖国家。

 今年 4 月,19 届中央国家安全委员会第一次会议审议通过了《党委(党组)国家安全责任制规定》文件,并建立间谍窃密案件领导干部问责工作机制,将防止机密泄露作为一项重大而长久的任务去完成。

 作为祖国的一份子,我一定将国家机密放在第一位,坚定遵守反间谍法、网络安全法与保密法的规定,依法履行保守国家机密的义务,有责必担当,实责必追究,和志同道合者一起守护我们伟大的祖国!

 ?《影》观后感 5 ?

 第一次接触《歌剧魅影》这个故事,是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上,那个年代的书都用牛皮纸包住书皮,封面上只有用钢笔手写的书名和作者名,让人很容易错过一本好书。在那个读书不求甚解的年纪,歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已,甚至作者的名字我都已经记不得了,尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。后来才知道,《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說,法文版原著在 1910 年時出版,1911 年時首度被翻譯成英文版。故事中以 19 世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院(Opera Garnier)作為舞台,描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人(魅影)之間的愛恨情仇。

 第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼,捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段,至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神,也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影,但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。

 第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。改编音乐剧,特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目,绝对不是件容易的事情。音乐剧那种演员在舞台上的爆发力,舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。看过戏剧的朋友都知道,在戏里,我们很容易被念白感动,而在电影里,往往是一个人或物的特写,或是一个长镜头,会让我们泪流满面。就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。不同的艺术形式,表现力和表现方式也各有不同,电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式,让电影既严格地尊重了原作,又具有了自己独有的表现力,这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。

 一位中央美院的朋友曾经说过,设计师不是艺术家,艺术带有情绪,而且越强烈越好,往往越是和生活决绝的艺术家,他们的作品往往越具备打动人心的力量。所以一只耳朵的梵高感动了无数人,而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。魅影无疑可算是一位艺术家,而且贯穿多个领域,资质非常高。他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力,也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。

 问题是,看完电影的人都会问,克里斯汀到底爱谁啊?导演肯定也想过这个问题,所以他在片子里留下了几处线索。

 男爵对克里斯汀的爱情很容易解读,那就是正常的,或者说甚至有些单调的爱情,从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样,炽热得像一团火。这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲,而且绝对容不得半点杂质(不过这就是爱情的特质么……)就像偶老婆说的,很少有女人能抵挡这种爱,但也很少有人能一辈子承受这样的爱。克里斯汀的爱就要复杂一些,对魅影的爱,以崇拜仰慕开始,却以怜悯和慈悲结束。要理解她对男爵的爱很简单,但要理解她对魅影的爱很难,导演意识到了这个软肋,所以在片中已经有了暗示。克里斯汀第一次听到魅影声音的密室,是在一幅圣母像前,旁边的窗子图案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时,她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面,是墓里的十字架图案。导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始,最后以基督教徒殉教的意味结束,这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。

 其实如果再挖深些,克里斯汀(Christine)的词根来自希腊,是“基督徒”的意思。不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现,这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。

 片尾的玫瑰让人唏嘘,哪怕是恒久远的钻石,在时间的长河里一样会消磨不见,更何况脆弱的花朵?花朵会随风而逝,剧院也迟早成为瓦砾,但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中,不会变。

 还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧:“……对我来说,未来仍然是黑越越的,苍茫的,是一个巨大的未知数,只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。我聊以 zi 慰的是,我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄,干瘪变脆——它们可以证明,即便在心智和体力消逝的时候,感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。” ?《影》观后感 6 ?

 当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候,他一定明白也希望观众们思考:电影眼不仅仅是那个镜头眼,更是观众的眼睛。

 电影开始的时候,观众陆陆续续的进场,在 stop motion的暗示下,他们依照着社会秩序坐在电影银幕前,看着黑白的画面。一个简单的剪辑,我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联,人们工作,运动,坐公车。在这个后工业化时代,人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下,人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身,也是工业化的产物。电影人,也开始用影像来纪录,来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界,又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像,而他们自身也被纪录下来,成为影像。

 我们作为观众,坐在影院里透过的不是屏幕,而是摄像机的镜头,审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头/反镜头”。我们很想看人物之间的关系,这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头/反镜头”里,我们首先看见人物所遭遇的景或人,然后在反镜头里看见人物的反应,或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我,也开始在思考,如果是我,如果是遭遇这一切的我,到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候,他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候,她会有怎样的反应?镜头里的眼睛眨呀眨。

 大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众,她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角(主观镜头)的电影,那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头,才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头,因为我们不一定同情。

 ?《影》观后感 7 ?

 歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986 年首演,于 1988 年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

 这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及 19 世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。

 我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

 当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return,我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖,我几度误认为她是爱魅影的,但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《AllIAskofYou》,是全剧中反复出现的一段旋律,在不同的场次因不同的角色有不同的.唱词。可以说,这是全剧的主题旋律,不同角色、不同唱词的不同演绎,表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

 《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果,在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾,影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。

 总之,这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片,感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》! ?《影》观后感 8 ?

 《影》的观感总体是沉闷和压抑,这一如中国的文化的内核,那就是“收”。

 打出这个“收”的拼音,会出来“受、手、瘦、守、兽”,这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。

 中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶,这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下,我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了,这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉,也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉,让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中,身体都可以是骨瘦如柴的,为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟,这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎,而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜,他长期以来经受锤炼和压抑,外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难,内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制,这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是,到了最后必须要有一个大反转,这个长期受压抑之人必定要拾起武器,把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人,把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里,让自己的主人承担一切的罪责,而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前,这该是一个怎样的讽刺和无常呢? ?

 对于美观而言,也是浓墨重彩于中国的水墨画风,让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调,里面大量运用中国特有的视觉元素:宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素,这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳,影子是阴,所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。

 子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身,一样会有影子!”谁说的对?是的,没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话,但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转,在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的,我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生,以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢? ?

 张艺谋的电影故事都非常简单,大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调,或者红或者绿或者黄,而这部则是黑白色调,这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术,值得我们好好品味。

 ?《影》观后感 9 ?

 《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。

 这部影片讲述的是本片描述十九世纪发生在 法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值 1870 年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的 歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

 幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被 吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

 后来,戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

 半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角 ?

 。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影 周旋到底。

 在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

 为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… ?

 什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

 剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。…… ?

 喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱 克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

 “魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。

 他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。

 也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

 他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

 也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

 但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

 而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影 !

 ?《影》观后感 10 ?

 昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的,因为我喜欢他俩。去影院的路上,我很期待,期待一场与众不同的视觉盛宴。

 看电影,我不喜欢提前的剧透,因为那样感觉没吸引力了,好奇感消失了。所以《影》这部巨作,我是一路迷茫看完的,刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:“妈妈,我看不懂,你看懂了吗?”我小声回答我也没看懂,看不懂剧情,猜不透结局,才更有看头嘛!看了一大半,我终于明白了。

 影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景,故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身,不甘只做他人手中的武器,渴望寻回自由;子虞是一位老谋深算的权贵,操纵朝堂风云的幕后玩家,凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。

 我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境,以黑白两色为主调,使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味,室外场景更是泼墨山色,看得我如临其境,如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。

 (一)只要愿意努力,世界会给惊喜 ?

 《影》片中的影子境州,吃尽人间疾苦,从八岁那年被带离家乡,在密室中苦练武艺,环境造就性格。所以他恐惧黑暗,极度缺乏温暖。长大后,夜不能眠,需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战,伤痕累累,我的心随剧情一起一伏难以平静,好在最后他成功逆袭,带来大反转,才解了我的心头气。否则该片太压抑了,我不喜欢处在喘不过气的环境中。

 喜欢主人公的逆袭,努力总会有回报的。从 20xx 年始,我感觉左胳膊疼,也没在意,没想到疼痛越来越厉害。经过我近四个月天天不间断的拉伸锻炼,已减轻了好多。我想,不久的将来,疼痛会完全消失。只要我愿意努力,生活总会给我惊喜。这个世界,除了自己,外人无能为力。信念不能失,努力不放弃,老天一定会善待坚持不懈的有心人。

 (二)并肩走过艰难岁月 ?

 该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助,情感不外露,影子默默记得她的好,浴血奋战,勇敢杀敌,可歌可泣。这种正能量,我要传播,忍不住让我想到关心我的她。

 一次,我正在改作业,红山果电话打来:“快来跳舞!”我说:“作业还没改完,不去!”她说:“胳膊疼得你轻。”她的最后一句话虽然狠,但我想起来就觉得温暖,心里一直发笑,这是朋友间不动声色的关怀,比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课,改完作业,我就和她们小跳一会儿,利用公家的时间锻炼自己的身体,我还是很乐意的。即使有再多的困难,我们总能并肩走过艰难的岁月,这是生活教会我的经验,答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友!

 (三)惜缘随缘不攀缘 ?

 上周日参加了三奶奶的葬礼,三爷爷参加过援越战争,是光荣的老兵,生前一身荣耀,去世后不到三年,三奶奶跟随而去,看着葬礼上满地的鲜花,开得再娇艳,死去的人也看不见了,精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅,缘聚缘散,如今,已是不惑之年,我不再强求。我想看淡名利得失,过自己的自在人生。

 暑假里在山西平遥古城里玩,只拍了一张照片,我站在斑驳的古墙边,很有一种穿越的时光感。不由感叹,时间过得好快!岁月给我留下了什么,我又给岁月积攒了什么,未来的路说长也长说短也短,愿我们都能珍惜眼前人,珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人,能陪着多走一程赚一程。

 《影》片好是好,我就是感觉压抑,不行,我要出去透透气,拥抱拥抱今日灿烂的阳光,让阳光挥洒自如在我身上。

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